「赤江山」シリーズは、中国でも人気が高く、5m〜10mの大型作品が多いです。

日本と中国の絵の具を使うことが重要です。日本の紅絵の具が、墨で描かれた山の稜線やそれを取り巻く空気の透明感を醸し出し、

中国の絵の具で重量感を加えていくという両方の融合によって、前景、遠景と連なる優雅でダイナミックな山々を表現していきます。

桂林朝

飛流

溌墨画法は、墨を溌（そそ）ぐとあるように、輪郭線を描かずに紙に直接、薄墨、濃墨をそそいで一気に形状を表現する技法です。

墨色の濃淡の変化によって立体感や正動感を表すところにその妙があります。唐の時代に初めて山水画に現れ、近代においては張大千が代表的な作者です。

私は20数年前から溌墨作品を創作しています。様々な紙を用いて、墨や他の媒体も加えながら、墨の動きを上下左右から見ながら想像を膨らませていきます。

何を表現するか構想を元に墨を流していきますが、時に偶然の効果で、抽象的でもあり、独創的な作品になっています。

巨海

富士山は、古くから信仰の対象でもあり、また芸術の源泉ともなっています。

私自身も崇高な美しさを持つ富士に魅せられて、数十年前から、赤富士、墨富士、金富士、抽象富士を多数描いています。

様々な技法、表現方法を使っていますが、溌墨、溌彩法を使うことによって、富士の周りを取り巻く雲や、漂う空気感を優美で神秘的に描き出しています。