作品
櫻花深受日本人喜愛,已成為許多畫家的繪畫主題。 我的櫻花作品將背景抽象化,細節的刻畫花朵的立體感和透明感,使櫻花從畫面脫穎而出。
春月夜
夜晚的櫻花
春天的風光
春暖花開的季節
金梅
重彩系列是以墨為底色,襯托出岩彩的表現手法。 在“京都景色”這幅作品中,先用墨畫出樹木、建築以及作為背景的山巒, 然後染上胭脂、朱砂、大紅色,再用金色描繪建築。 顏色疊加在墨之上,通過兩者的反應表達更深層次的靈性。
日本民主黨訪華時,將曹亞鋼作品《京都景色》作為國禮贈呈胡錦濤國家主席。
翔
翠林物語
福到
九寨溝
古城的春天
第一場雪
大海
古城的第一場雪
行無界
泉
回憶
“赤江山”系列在中國也很受歡迎,大多為5米到10米的大型作品。 重點是使用日本和中國的顏料。 用日本的紅色顏料營造出了用墨畫出的山脊線和圍繞周圍的空氣的通透感, 而中國顏料能夠增加重量感,通過兩者相融, 表現出前景和遠景相連的優雅而富有生機的山巒。
山魂
山魂 8m×3m
使用中國畫和日本畫的多種表現手法,以牡丹為主題進行繪畫。 使用中式畫法,運用正反兩面的染色技法賦予每一花瓣通透、豔麗的呈現, 葉子和背景採用日本畫的重彩和金色,描繪出牡丹曼妙芬芳的姿態。 以上牡丹的繪畫方法是經過多年的研究和實踐總結出來的獨特表現方法。
白色戀人—白牡丹
白色戀人
白色戀人 – 白翡翠
白い恋人
白色戀人 – 紫雲
白翡翠
紫雲
水墨可以說是一種基礎繪畫。 很多系列的作品都是運用水墨技法進行創作、延伸進而完成的。 在強調基本的繪畫方法、構圖、筆法、墨法、美學、邏輯等特點的同時, 我在多年的教學過程中不斷地進行各種研究實踐。 通過運用獨創技法,進而追求和创造出更嶄新的作品。
日出
森林裡
桂林早晨
雲水
山重山
冬天的愛
知春
愛
飛流
蓮花
我的抽象畫是在讀藝術研究生的時候學的,也做了一些自我創作, 但和歐美的色彩藝術不同,我更喜歡在白墨的世界裏表現和追求。 所謂墨,在中國,據說分為五種顏色, 但加山又造老師說:“墨不僅是單純的黑色,它有無數種色彩的呈現,其實非常神秘。” 我的抽象作品還處於探索階段, 以後會繼續研究自己獨特的表達方式。
黑白空間
潑墨畫法的繪畫過程是採用畫筆蘸墨,潑灑於畫紙之上, 根據其所顯現出的不同形態,即興發揮,創作圖畫。 通過墨的深淺變化,展現出自然而奇妙的立體感和流動感。 潑墨法創始於唐代的山水畫,當代畫家張大千是典型的潑墨山水代表。 我從20多年前開始進行潑墨創作。 使用不同種類的紙張,添加墨和其他介質, 從不同角度觀察墨的流動的同時擴展自己的想像力。 雖然根據構思進行創作,但是通過墨水的流動性可以創作出即興,抽象,唯一的作品。
大統領
二月松花江
月夜
黄山日出
大阿蘇
初冬
山幻
富士山自古以來就是信仰的對象和藝術的源泉。 自己也折服於富士山的壯美, 幾十年來畫了很多的紅富士、黑富士、金富士、抽象富士。 使用了多種技法和表現形式,通過潑墨和潑彩的技法, 將圍繞富士山周圍的雲和漂浮的空氣更優雅而神秘地展現出來。
富士雄姿